2017年，18岁的丁中冶正在美国波士顿留学，他聚焦于海外留学生群体青春期的隔膜和孤独情感，创作出自己的第一部文学作品《鹿唇》。时隔5年，丁中冶再出新作《浅水》，并且凭借这部小说成功签约南京“青春创作人才计划”，成为全国十个签约作家之一，也是其中最年轻的作家。
10月15日下午，以“新时代的青春书写”为主题的丁中冶作品研讨会在南京举办。江苏省作协主席毕飞宇、江苏省作协党组书记汪兴国、南京出版集团党委书记项晓宁、江苏凤凰文艺出版社社长张在健以及北京大学中文系副教授丛治辰、南京师范大学文学院教授何平等文学专家和学者，在通读丁中冶的两部作品后，围绕青年作家文学创作的特点、困惑和期待等方面展开探讨。研讨会由《青春》杂志主编李樯主持。
从“小留学生”的梦与哀愁
转向开掘一代人的心理症候
丁中冶初中时就开始文学创作，曾发表短篇小说《爱海洋》《沉浸》《解烦杂货铺》《入梦》和文艺随笔多篇，此次研讨会主要围绕他的两部长篇——《鹿唇》和新作《浅水》展开。
《鹿唇》是一部明显带有自传色彩的长篇，根据丁中冶在美国威斯康星路德高中留学期间的经验写成，主要讲述了少年“我”在异国他乡的迷茫孤独，和对一位名叫陆莼（谐音“鹿唇”）的少女患得患失、真挚热烈的爱情。无论是对主人公心灵世界的毛茸茸质地的精敏捕捉，对机舱、酒吧、大都市等后现代意象的书写，还是《挪威的森林》般不疾不徐、轻盈绵密的叙述笔调，以及具有鲜明代际色彩的自我陈述，都构成了丁中冶始登文坛之际的不俗姿态。
一如南京师范大学教授、文学评论家何平所言，“《鹿唇》固然是一个我们观察今天中国新少年在世界漂泊、行走的成长和思想的样本，同时《鹿唇》首先是一个已然成熟的文学文本。丁中冶虽然年少，但世界和我们内心的隐秘已经被他年轻的心灵捕捉到，感受着。《鹿唇》不是中国版的‘少年维特之烦恼’，而是属于中国新少年自己的梦与哀愁。”
《鹿唇》又不仅仅是一部青春纯爱小说。浙江大学文学院教授翟业军坦言确实在书中读到了村上春树的影子、少年对爱情的夸张唯美的表述，但当“我”幻想中的那头鹿出现的时候，翟业军突然意识到，丁中冶写的不只是爱情，而是爱的幻觉、爱的一意孤行、爱的不可能甚至爱的不存在。“‘有人会为了自己所爱的人走出梦境，而我自己爱的人就在梦境之中。’丁中冶表达了这样一种可能：爱情本身是一种虚构，用拉康的观点来看，虚构是真实的最重要、最基础的组成构件。‘我’爱陆莼的幻想重构了我与她、我与整个世界的关系，但是‘我’为什么爱她，其实没有理由可言。”
这种梦幻式的爱情书写与其背后的情感结构，在《扬子江文学评论》副主编、评论家何同彬看来，是由这一代人的成长经验、阅读经验所规定的。“丁中冶这一代青少年往往身处一种封闭式的外部空间中，如咖啡馆、酒吧、公寓等都市化的空间，这样一种空间结构必然培育出特别的情感形态，生成一种迥异于上一代的青年主体性。反映到文学创作中，就是内在能量的集聚爆发，是梦境、幻觉、心理活动的大量出现，作者以主人公的心理活动推进叙事，来讨论爱恨、死亡、罪与罚等大话题。”
如果说，《鹿唇》以幻想性的爱作为主要文学动力，《浅水》则探讨了工具性的爱，对爱情的质疑，以及爱与恨、与毁灭报复之间的换算关系。《浅水》采用了更加繁复的叙事结构，讲述一老一少两代警察，在侦破城市的一桩案件过程中卷入一对年轻恋人的感情世界，两位办案警察记忆深处的破碎痛苦随之被激活……北京大学文学院副教授丛治辰认为，丁中冶在新作中试着跳出“我”，去思考在内心空洞的两个现代个体之间，爱情能否建立的命题。“在小说中，我们看不到乔沛凝和清子彼此间的爱意，而作为一名大学老师，我在日常和学生们的接触中，也能感受到这一代对爱情的淡漠。所以，《浅水》的凶杀案背后，实则是一种都市病，是这一代人的心理症候。”
“青春文学”日益丰盛
是“未完成”，还是另一种“复杂”
《鹿唇》出版6年之后，丁中冶的新作《浅水》也收获了文坛前辈的肯定。省作协党组书记、书记处第一书记、常务副主席汪兴国称赞《浅水》用有限的文字构筑了无限的想象空间：围绕两条叙事线索，丁中冶揭示出年轻人的两种截然不同的爱情观，他试着探讨爱情、生命存在、精神世界等问题，艺术上能看出西方电影的影响，对纯文学的坚守与尊重。小说的故事发展出人意料，但文字收敛而简洁。
省作协创研室副主任、江苏作家网主编周韫则从《浅水》中辨析出了作者对日本私小说、探案小说、心理小说等文学营养的吸收，“丁中冶精巧营造了叙事的迷宫，利用了读者的阅读经验又时时向惯常的阅读经验挑战，语言比较老道成熟、多样统一，显示了青年作家另辟蹊径的锐气、勇气和智慧。”
除了故事结构更加复杂、叙事艺术更加纯熟，从《鹿唇》到《浅水》，丁中冶关注的视域明显由“我”转向了“他”，这并不仅仅体现在小说叙事人称的转换上。“《鹿唇》《浅水》都写到了梦境，《鹿唇》中的梦象征着爱情的似真似幻，但到了《浅水》中，作者试图去理解别人的‘梦’，去解释这个梦境之所以会存在，其背后的整个现实社会的图景。这是一个作家走向成熟的标志，他开始打破对自我的单向度关注，走向更宽广的他者与世界。”青年评论家、文艺报记者行超说。
上海大学文学院副教授汪雨萌亦有同感：丁中冶从《鹿唇》当中对于自身非常专注的一个状态，慢慢地走出来了。“人在年轻的时候容易萌生自恋式的写作，觉得自己的生活是最重要的，他们对自己的观察也是最细致的，哪怕身上的每一寸汗毛都非要描写得很仔细不可。但在《浅水》里，作者塑造了两组人物，这两组人物互不相识，又因为一起案子而勾连，作者试图把他自己不熟悉的场景、不熟悉的人物、不熟悉的社会现象融入到写作当中，我觉得这种努力是非常棒的。”
事实上，对“青春文学”“青年写作”，文学界向来持有复杂的态度。省作协创研室副主任、评论家韩松刚概括了他对“青春文学”的几点体认：写作者对大时代、大世界看起来不够关心；小说人物的社会人格与内在性格、感情期待与具体生活之间存在割裂，有时甚至呈现出一种类病态；以及作品叙述笔调上的抽象化——更偏感觉，更注重内心，描述外界氛围时也更注重自身的意识，等等。正因为存在着以上诸多的特质，如何客观、开放地评价“青春文学”成为一道难题。
“问题固然是问题，但另一方面，作者不用太迷信批评家，批评家不能太迷信自己的阐释系统。我对年轻人的写作，有时候只能写点评，而无法统一在一起。如果不着眼于期刊，现在的青年写作十分丰富，但我们可能只能识别其中一小部分。”何平强调了批评家的局限性，也无奈表示，不要太相信我们和年轻人还有共识，“我们可能没办法恰当地阐释年轻人的作品，他们笔下的生活和批评家熟悉的生活有很大差别。”
何同彬则认为，看待这一代人的写作，更开阔的视野是必要的，而不是拿着旧有的文学标准去框它。“我们可能首先要意识到，青春文学、青年写作本身有一种独立的属性，我们不宜将它视为‘文学练习生的习作’的这样一种未完成的文本状态。赋予它本身以独立的属性，意味着要对作者和文本保持足够的尊重，对其中的复杂性做进一步的剖析和拓展。”
95后作家收获文坛关注
毕飞宇送上文学“锦囊”
在《浅水》的后记《城》中，丁中冶以真诚的自述为外界理解“我们这一代”提供了一些信息。
“多年境外求学，让我在各个城市之间辗转。我依稀记得第一次走出纽约宾夕法尼亚车站，过街信号灯亮起，扑面而来的行人让我愣在原地。他们为何如此急躁？他们在向哪里奔赴？我绞尽脑汁也想不明白，在那一栋栋摩天大楼下，我觉得自己是如此地渺小不堪，我希望生活的节奏可以慢一些，好让我们这些步伐缓慢的笨蛋喘喘气。我觉得自己不属于这，可我好像又忘记了家乡的容貌。‘生命的蛆虫，在城市炽热的孤独中爬行。’海明威的诗歌用来形容那时的我再合适不过了。”
丁中冶笑言，家人看了他的《鹿唇》之后，一度以为他罹患心理疾病，很担心他的精神状况。而除了作为小留学生被“抛”入世界的孤独，还有一种萦绕着他的孤独，那就是在国外，作为汉语写作者、茕茕行走于文学之路的孤独，“但今天，我作为文学新人参加这场关于我的研讨会，我很受宠若惊，也感受到了来自文学圈的包容博爱。这些都在化作我继续前行的动力。我想我不会再感到孤独，我希望各位不仅是我的前辈或者老师，还能是在文学道路上帮助我披荆斩棘、遮风挡雨的朋友。”
丁中冶的特别“告白对象”，是亲自莅临现场的中国作协副主席、省作协主席、著名作家毕飞宇，“小时候没有读懂的《地球上的王家庄》，多年后拿出来重读，发现写得真的很好。”
对这位文坛新秀，毕飞宇给予了满满的鼓励和认可：从《鹿唇》的单线叙事到《浅水》的复调驳杂，从《鹿唇》的情感到《浅水》对情感的叩问，丁中冶的成长轨迹清晰可见，他是一位值得我们关注、拥有无限可能的作家。他建议丁中冶坚守自己的爱好、兴奋点和特长，提升对自己的创作的规划性：想写长篇，就要尽量写长；想写短篇，就要尽量缩短；如果想继续坚持抽象风格的写作，不妨将黑塞作为蓝本，多多向大师学习。
丁中冶
丁中冶，1998年3月出生于百年学府南京金陵女大随园。初中时开始文学创作，陆续发表了短篇小说《爱海洋》《沉浸》《解烦杂货铺》《入梦》和文艺随笔多篇。2015年从南京外国语学校去美国威斯康辛路德高中留学。2017年开始构思创作“蛹”和“蝶”系列长篇小说。当年出版了“蝶”系列第一部《鹿唇》，作为在异国献给自己的一份成人礼物。高中毕业后，入波士顿东北大学学习传媒专业，后转学南加州大学电影专业。
丁中冶构思创作“蛹”和“蝶”两个三部曲系列共6部长篇小说。
作为青春期就出国留学、长大成人后努力想回归的一代人，他一度体会到新的隔膜和孤独。“一个人需要经历几次自我蜕变？一代人之间会不会产生多重撕裂？迈入青年，成为这个国家的主力，我们当真准备好了吗？”很长时间，他被这样的情绪困顿着。他觉得自己这代人有时候像“蛹”，消极地躲在上一代人精心编织的巢囊中，但这种迷惑终究压抑不住青春的冲动，正是这种冲突，驱使灵魂活跃、激发才情破巢，化蝶而出。
（综合交汇点、紫牛新闻、青春文学月刊）
