8月16日，为期16天、连演15场的江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》圆满完成“回娘家”之旅。演出门票早早销售一空，场场爆满、座无虚席。
看似“小众”，却能吸引“大众”。这样的“爆火”既非偶然，也非个例。近年来江苏演出市场上，各种类型文艺院团争先杀出“一片天空”。精品舞剧背后有何密码？濒临解散的基层院团怎样复兴？年轻的交响乐团何以与世界“交响”？新华日报·交汇点记者带着好奇和疑问，分别对话舞剧《红楼梦》创作团队、涟水县淮剧团和苏州交响乐团，寻找不同突破路径背后，殊途同归的改革“密钥”。
改革用人制度：汇聚人才成就作品
“天选宝玉”“没见过这么适配林黛玉的人”“刘姥姥特别活灵活现”……许多观众看完舞剧《红楼梦》，常常会惊叹舞者与角色的“超绝”适配度。
选人用人，直接关乎一台剧能否立得住。在江苏大剧院舞剧团首席演员、刘姥姥饰演者宋玉龙看来，《红楼梦》在用人机制上有很大创新：招聘演员不看奖项、成就、资历，更重演员与角色的契合度，即“像不像”——和87版《红楼梦》选角准则如出一辙。
文化生产是创造性劳动，核心在人，人才济济、新人辈出，文化才能繁荣兴盛。
今时今日改编《红楼梦》这样的经典，需传承与创新并重。江苏大剧院大胆起用了“90后”为主的主创团队。“通过最大程度把创演主导权交给年轻导演、编剧、作曲和舞者，我们充分地激发出青年艺术家的创新创造活力。”江苏大剧院副总经理李斯思说。
在南京艺术学院舞蹈学院院长许薇看来，这是成功的关键点：正是青年艺术家们赋予的“当代审美性”，为传世经典注入了新的活力。
在苏州，也有一支带来新活力的青年艺术家队伍。平均年龄三十出头、乐手来自全球20个国家和地区，苏州交响乐团“成团”8年，就成长为国内外音乐界不可忽视的一股力量。
苏州交响乐团驻地——苏州金鸡湖音乐厅
2016年，中国交响乐发展基金会理事长、上海交响乐团前团长陈光宪，接受苏州邀请参与苏交筹备。新团首先遇上“招人难”，真正优秀的乐手不愿来。传统解法是到兄弟乐团“挖人”，陈光宪则坚持，中国的交响乐事业正处于发展期，与其互挖墙脚，不如走到国际上招聘良才。
通过国际音乐界同侪热情发动，苏交延揽人才的消息不胫而走。前后不到一年，一支年轻、高起点、国际化的交响乐团诞生金鸡湖畔，创交响乐团建团史上的“中国速度”“苏州奇迹”。
“当时我从瑞士回国，想找一个年轻的乐团发展，发现苏交有陈光宪、陈燮阳、许忠这‘三驾马车’，还发布了清晰成熟的乐季计划，并且刚建团就与穆蒂合作。”三十而立的北京小伙贾晓可，决定和乐团一起“闯一闯”。
用年轻人，更重要的是用人理念“年轻”。
和“雇佣外国人才一定很贵”传统认知不同，苏交坚持“无论中外，同工同酬”，同时不遗余力“引进来”和“走出去”：每年邀请世界级大师合作，擦亮苏交品牌，让乐手有更多学习机会；每年出访演出，提升苏交的国际知名度，曾受邀至联合国总部举办中国新年音乐会，还在新加坡、东京、柏林、汉堡、维也纳等地知名场馆亮相。
扎根乡土，涟水县淮剧团似乎和国际范儿的苏交完全是两条赛道，但在“出成果”和“出人才”上，思路碰到了一起。
党的二十届三中全会决定强调，深化文化体制机制改革，要“出成果和出人才相结合”。
1994年，翟永军被分配到涟水县淮剧团。那时“老戏老演、老演老戏”，既没成果，也没人才。“仓库就是最大的排练场，但在当时我们几乎无戏可排。”
无戏就找戏。“淮剧源于乡村，基层剧团的主场是乡村，演员也全部来自乡村，写农村戏再合适不过。”盐城知名编剧袁连成在农村长大，这里也为“涟团”的生长提供了丰沃的土壤。与“涟团”达成合作后，袁连成一头扎进农家。一番沉淀，题材选了“新人”——那时活跃在涟水大地的江苏首批大学生村官。
2010年，袁连成16次易稿，全团停发3个月工资，集资创排《鸡村蛋事》。剧团转型头炮打响，拿下江苏省淮剧节“大满贯”，更从演出大篷车走上白玉兰颁奖台，开创白玉兰评奖历史先河。
自《鸡村蛋事》始，剧团打破体制障碍和行业壁垒，采用“剧组制”运作模式，实行“剧目揭榜挂帅制”，变“以人养戏”为“以戏用人”。此后，聚焦留守妇女和留守村干部的《留守村长留守鹅》、讲述“文化扶贫”的《村里来了花喜鹊》、展现关键时刻党员风采的《哎哟，我的憨哥哥》……从村民百姓到党员干部，从“村官三部曲”到“党员三部曲”，剧团踩准时代节拍，让悠扬戏韵映照出乡村烟火的温暖底色。
转型复兴越走越顺，标志还是人：涟水县投入近200万元，委托扬州艺校、淮安艺校定向培养20名淮剧学员，实施“名师带徒”计划，形成了一支梯次分明、结构合理、创新能力突出的文艺团队。陪伴“涟团”近50年的涟水县戏剧家协会主席、涟水县淮剧团原副团长许晴说：“我们会帮助年轻演员尽快成长起来，让他们在淮剧舞台上实现梦想。”
有人，有成果。眼下，涟团创排的大型现代淮剧《村里有个管得宽》正在全省巡演，“党员三部曲”第三部也在创作中，预计明年与观众见面。
如今，贾晓可已是苏交第二小提琴首席，还捧回苏州工业园区“高端人才”荣誉。在他看来，苏交最迷人的气质，是一种属于奋斗者的精气神。“乐团业务考核标准很高，我们每天都在练琴，接到的演出邀请越来越多，还有不少文旅部的项目。”他希望，未来苏交不断跟不同风格及文化背景的艺术家合作，策划出更具世界水准、中国气派和苏州特色的演出，他相信，对一支如此年轻的乐团而言，还有很多很多尝试值得去做。
改革扶持手段：抓环境促模式创新
“涟水现象”蜚声全国剧坛这幕“好戏”，有台前剧团的一心求变，也有帮在关键的幕后助力。
在国家对传统戏曲扶持力度越来越大的背景下，江苏陆续出台艺术基金、精品项目扶持等一项项政策，“涟团”先后获得省市奖补资金1000多万元。市县两级则针对基层文艺院团发展困局，从体制机制、政策扶持、人才支撑、绩效考核等多方面大力推进改革创新。
“我们赶上了好时代，遇上了好政策。”翟永军感慨。
不论是启动实施3200多平方米的团部及小剧场建设，还是通过财政补贴支持剧团常态化开展送戏下乡，或是对超额完成演出场次的剧团给予每场4000元的补助，层层配套的支持保障和激活调动，让这个曾经“穷得直不起腰”的基层剧团有了饱满的精气神，在农村题材轻喜剧的创作道路上大步向前。
党的二十届三中全会决定强调，深化文化体制机制改革，要“抓作品和抓环境相贯通，改进文艺创作生产服务、引导、组织工作机制”。
舞剧《红楼梦》，有这项改革的影子。一个侧面是，创排初期该剧并不受业内关注，可以说是一次次修改和还在进行的打磨，成就了现象级爆款，也有一点不可忽视——作为指导方的省委宣传部和作为策划方的省文投集团，“把关”时坚持审慎基础上抓大放小，对意识形态“不撒把”、对艺术创作“不干预”、对成果体现“不苛责”。“他们鼓励创新、我们敢于尝试。”李斯思总结道。
敢于尝试的还有“成团”方式。“别的剧都是先有团再有剧，而我们是先有剧后立团。”李斯思说，《红楼梦》创排之初，所有演员均为外请。随着演出市场日益复苏，依靠外请难以为继。2022年，他们尝试在全国剧院中第一个成立舞剧团。现在的《红楼梦》，已是本院舞团为支撑、部分外请主演的运营模式。
红楼一梦，步步舞动人心。舞剧《红楼梦》大火，意味着江苏大剧院成功探索出了一条以经典文学题材为主要方向、以联合多个制作方为主创模式、以打造生产型表演艺术中心为主要目标的原创剧目生产制作道路。今年10月，随着《红楼梦》巡演收官，下一部舞剧创排工作将启动。
从传统剧场向表演艺术中心转型，这条自组“成团”的模式创新之路，同样获得了背后主管部门全力背书。
苏交“成团”路上，背后支持亦很关键。
振臂一呼应者云集，只存在于小说。小说不写大侠如何吃饭睡觉，现实中人才需要。
“苏州政府很支持我的选择，专门配备人员辅助外籍乐手招聘工作，只要看到合适的，我们就打电话回来，他们马上谈合同；我们招聘一圈回来，合同都谈得差不多了。”陈光宪点赞苏州服务型政府的办事效率。就连以往最头疼的首席落户，也交由政府一揽子处理。
正是如此，苏交才从零起点不到一年“成团”。作为业界元老，陈光宪很喜欢零起点，因为“新乐团改革的阻力会更小”。
他对苏交有几重改革构想，其中开了国内专业院团先河的，是乐器制度改革——乐团购买、乐手自带和租借相结合。仅这一项，就节省采购成本约3000万元。构想一一落地，苏州毫不保留的支持依旧。
改革圈粉策略：观众为本培育生态
陈光宪另外几重改革构想是，打造自己的乐季，打好国际化这张牌，以及最根本的，培育苏州城市的交响乐土壤。
音乐土壤似乎很玄乎，但并非可有可无。“苏交的音乐会办得很好，但跟国际国内许多古典音乐氛围浓厚的城市相比有很大差距。我担心一直待在这里，回到国际上可能会落后5年！”一位英国乐手辞职，带给陈光宪很大的触动。
苏交需要有自己的乐季。这是表演机构或场馆的周期性规划，通常不少于连续33周，也是职业交响乐团“标配”。记者翻开苏交2024—2025音乐季节目单，贝多芬、李斯特、德彪西、莫扎特等大师经典一应俱全，里卡尔多·穆蒂、陈燮阳、许忠等当代大咖倾情演绎。清晰的规划、高质量的执行，留住乐手，也在培育城市气质。
推动城市成为“爱乐之城”，还需走出音乐厅。“乐·客厅”、“乐·课堂”、音乐阶梯、“大咖聊古典”、“大手牵小手”艺术普及周……苏交的艺术普及特色品牌，构建了覆盖学校、社区、企业的艺术普及全链条。在全国率先成立附属青少年交响乐团，今年还将携手穆蒂，将他的意大利歌剧学院项目引入苏州……记者欣喜看到新乐团新动作依旧不断。
受众导向，回报已来。如今，苏交每年演出超百场，综合营收逐年稳步提升。一票难求的观众席里，常能看到熟悉的面孔，也几乎没有乐手离开。
舞剧《红楼梦》同样很火。但更多观众想“丝滑入‘梦’”亲身感受，却不容易。以观众为导向，江苏大剧院又开了先河——舞台剧实名制售票。
“我们不仅在江苏大剧院做实名制，也在巡演的各家剧院推行实名制，同各个有条件的剧院一起来做这件事。”在李斯思看来，让观众不用花高溢价就能看到心仪作品，是他们回馈观众的题中之义。
回馈观众最好的办法，莫过于倾力的演出。参演《村里来了花喜鹊》时，许晴已逾半百。为贴合角色举止身形，她40天减重18斤，每日排演剧目、学习唱腔近20个小时。“夜里躺在床上，脑子里也都是台词和走位。”动力何在？“我到现在也忘不了，有一年夏天团里到涟水麻垛乡演出，现场雷电交加，但观众没有离场，我们也坚持到了最后。”
当瓢泼大雨倾盆而下，观众演员一起躲进篷车舞台下的空地。“台下空间有限，我们彼此挨着彼此，就这么手拉手挨过了暴雨。”那一刻，许晴深切感受到舞台上下的羁绊。“我们不放弃观众，观众就不会放弃我们。”
这也是为什么火了的“涟团”，依旧执着于乡土戏。“涟团走出的路，即为农民写戏，为农民演戏，不东张西望，不好高骛远，因为适合自己，所以持续性发展。”翟永军认为，这也是基层剧团的共通路径，“找准定位，根据自身实际情况排演适合自己的剧目，切勿盲目攀高，丢了自己的优势和特长。”
