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“从桠溪慢城出发”山海自然艺术展成功举办

A-A+2014年7月6日08:00新浪江苏时尚评论

山海自然——从桠溪慢城出发山海自然——从桠溪慢城出发

  2014年7月6日,新浪江苏受邀参加了由恒当代艺术空间主办的“山海自然—从桠溪慢城出发……”展览。作为战略合作媒体,苏浪小编现场与策展人以及艺术家们探讨关于本次展览的主题,受益颇深。

  前言:

  高勇—中国艺术研究院

  提到“写生”,很多人会同时联想到“创作”,在此二者的语词延展中,“草稿”和“作品”油然而生。自上个世纪50年代的写生活动,顷刻间,艺术家的视野从画室、案台扑向了户外,俨然一副“艺术界长征”的架势。但这次“长征”却是中国画在寻求自身突破的某种尝试,悬置实际收效,其对尔后中国画的教学亦产生了深远的影响。包括,其一,写生与创作的界限日渐明朗,或许我们无法超越概念明晰它们背后的旨意,但在创作经验的表述方面,学画者定各有认识,此不赘言。其二,即草稿与作品,形成了两种类型的艺术形态,可以说,此“异态”直接来源于“写作”、“创作”的“机械”认识,但这种“认识”是值得怀疑的,于是,我们不得不面对如何平衡两者存在价值的合理性和可能性。

  不管是黄荃的《写生珍禽图》,还是石涛的《收尽奇峰打草稿》,都没有为我们提供多少有说服力的论证,显然,理性的追问和演绎实很难(甚至不可能)给出任何有关“创作经验”的证明。但有一点必须得到及时的确定:写生和创作都是学画者艺术形象表述的显现,这种自明性毋庸置疑。“形象表述”经验被学画者反复实践,轻描淡写或精研摹写,并在画笔与承载者之间形成默契,一定程度上,消弱了观者——作为客观者的“在场性”。在这一系统内,接近写生的状态更具有感性、原始性,而创作则更倾向于理性、实在性;前者是开放的,而后者是封闭的,前者是在场的,而后者正排斥这种存在的可能性。

  所以,至少在笔者看来,创作实则是对写生的模仿,艺术家在不断行走他们的经验之路,虽然类似于重复,如果我们相信每次经历的写生都是经验的积累,那我们更有理由相信,创作是艺术家实践经验中表象的一次次累积、覆盖和修正的结果;创作对写生经验的反复实践,不仅仅是历史创作经验的继承和文本图像的“传移摹写”,更是对观者视觉的“在场体验”的重新模拟,我们可以在原始洞穴或在画室得到这种应验,在画廊或在拍卖市场中亦然。然而,写生/创作,草稿/作品,展览/评论,如今我们面对的不是这种非此即彼的二元层面,在这系列的预设的认识经验中,作为观者(包括创作者自身)需要挣脱并打破原有的思维习惯,至少在这次展览活动中,可以尝试抹除曾经的“经验”,对我们来说很难,但确很有必要。

  后记:

  赵玄晔—恒当代艺术空间策展人

  2014年5月,恒当代艺术空间发起“从桠溪慢城出发”系列写生活动,旨在让艺术家走出画室走向自然,师造化、师心源。这系列活动邀请了30多位艺术家参与到户外写生活动中,如火如荼、饶有气势,成果也很丰硕,并试图通过学术展览的方式更深层次地探究绘画写生的意义,随即有了此次“山海自然”写生展。至此,我归结此次系列活动为一次从桠溪慢城出发的写生探索发现之旅。

  写生活动之于南京,素有渊源。1956年陈大羽受李可染之邀,陪同李可染经江渐皖等五省历经万里写生,孜孜不倦地践行写生探索中国画的发展,以至改革中国画;1960年江苏省国画院院长傅抱石率钱、亚、宋、魏等进行两万三千里写生,这可以说是一次开宗立派之举,从此以傅抱石为首的“新金陵画派”开始在美术界活跃;再者,南京又是近代中国最早的专业美术院校—上海美专(今为南京艺术学院)的落户地,它的创始人之一刘海粟先生向来就提倡绘画写生,更有人体写生惹来民风官司之争,一时引起轩然大波,后来更成为美术界标志性的事件之一。此次恒当代艺术空间在南京发起的写生系列活动也是一次对传统的继承和发扬。

  此次展览共有26位艺术家参展,既有全国闻名的画坛主力军,又有画坛的新生力量以及艺术院校的研究生,老中青三个层面都有,可谓艺术生态多元化、艺术成果多样化。展览的学术主持高勇先生从理论层面通过对“写生与创作”的哲学思辨,深层次的对此次展览予以学术支撑,结合展览从理论与实践两个角度,展示艺术的原生貌。最后感谢所有给予此次系列活动帮助的每一个人,谢谢!

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