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传世名画 精美绝伦

http://jiangsu.sina.com.cn  2012-08-01 16:08:42  来源:新浪江苏城市字号:

  传世名画 

  精美绝伦

  顾恺之博学多才,工诗赋、善书法,尤精人像、佛像、禽兽、山水等绘画,与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画,意在传神,在当时享有极高的声誉。其画作真迹,今亦无传,然而现藏英国伦敦不列颠博物馆的隋代摹本《女史箴图》、现藏故宫博物院的宋代摹本《洛神赋图》、《列女仁智图》和《斲琴图》等精美绝伦,登峰造极。另有1960年南京西善桥出土的《竹林七贤与荣启期》壁画砖,母本作者疑为顾恺之。

  《女史箴图》是顾恺之为《女史箴》所作的插图性质的长卷。《女史箴》为西晋文学家张华(232-300)所作,他撰写这篇文章的目的,据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人,如何自保的一些人生经验和道德箴条。现存《女史箴图》卷共计九段,形象地描绘了冯媛挡熊、班婕妤辞辇、同床异梦等故事,塑造了一系列栩栩如生的动人形象,从她们的身姿仪态中透露出这些古代宫廷妇女的身份与风采。图中人物神态宛然,细节描绘体物精致,所画的妇女端庄娴静,极符合《女史箴》中的箴戒条律。笔法联绵细劲,设色典雅滋润。图卷笔墨简澹,画论称其勾勒所用的线条如“春蚕吐丝”,“春云浮空,流水行地。”这种勾线的方法,强调了古质的精神,后世称其为“铁线描”,说明它体现了书法用笔中的遒劲笔力。

  《洛神赋图》是顾恺之为《洛神赋》所作的连环画性质的横卷。三国魏文学家曹植的《洛神赋》熔铸神话题材,通过梦幻境界,运用铺张扬厉的手法,描写了一幕可歌可泣、动人心魄的人神恋爱悲剧,从中也可以看出曹植在失意中不忘对理想的追求。《洛神赋图》以相思、相会、离别、怀恋四种情绪回环的过程构成画面,每个单元以人物活动为中心安排场景,起伏有致,布景设物也以人物的行动和感情作为依归,以几乎是意识流的方法,描绘了曹植对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。画中洛神衣带飘逸,神态从容,目光凝注,表现出关切、犹豫的神情;曹植的形象体现了贵族诗人的风度,表现出惆怅若失的思恋状态。色彩明快艳丽而富于装饰性,画面或是天上或转至人间,似真似幻,亦幻亦真。整幅画因线条的运用而韵味深长,或流畅自然,挺细坚劲,或连绵匀称,一气呵成,意淡而高雅,线条的意韵与画面深长悠远的情感相辅相成,形式和内容达到完美的统一。

  《列女仁智图》是顾恺之为《列女传》中《仁智》一门所作的长卷。《列女传》为汉刘向(约前77-前6年)所著。又名《古列女传》,是古代妇女的历史故事集。该书分《母仪》、《贤明》、《仁智》、《贞顺》、《节义》、《辨通》、《嬖孽》七门。分别记叙古代妇女的善言嘉行。《列女传》中故事通俗而生动,叙事朴实简洁。《仁智传》15篇,写密康公母、楚武邓曼、卫灵夫人、鲁臧孙母、晋羊叔姬、鲁公乘姒、赵将括母等15位历代明智的妇女。《列女仁智图》为绢本墨笔,淡着色,纵25.8厘米,横417.8厘米,所画有49人之多。    该藏画经考证,有些地方因破损而错接。从绘画图卷看,《列女仁智图》的人物形象、动作、服装、画面构图,与《女史箴图》都相差无几,只是没有背景而已。这类教化故事在封建社会是很受欢迎的,顾恺之为此创作了专门的程式,一直影响到宋代。

  《斲琴图》无作者名款,引首有王鹏冲书《斲琴图》三字。根据《宣和画谱》、《诸家藏画簿》以及《石渠宝笈初编》著录,长期传为顾恺之的作品,绢本设色,纵约25厘米,横约130厘米。《斲琴图》残卷只剩制琴一段,可能描绘的是嵇康《琴赋》中的一段。画面共14人,表现古代文人雅士制琴的场景,全幅无背景,工作者与指挥者皆席兽皮或毯而坐,宽袍大袖,风度文雅。衣纹细而劲,并以青、赭晕染衣袖领边等处,此画卷与现存传为顾恺之的其他画卷的构图及技法稍有区别。

  砖印壁画《竹林七贤与荣启期》,母本作者疑为顾恺之。1960年南京西善桥南朝大墓出土,青砖模印,纵80厘米,横240厘米,现藏南京博物院。画面分为两段。砌于墓内主室两壁,制作时先按粉本将画面分割,浅刻于砖模,再以模制砖。每砖编有次序,筑墓时依次堆砌,即可再现整幅画面。画中人物,一壁为嵇康、阮籍、山涛、王戎;另一壁为向秀、刘伶、阮咸、荣启期。前者史称“竹林七贤”,乃魏嘉平中名士。荣启期亦作荣期,是春秋时期的隐士,他的放逸如同七贤,所以和七贤画在一起。

  传神理论 

  首开先河

  顾恺之分析了包括他老师卫协在内的魏晋画家作品的得失,总结其成功和失败的经验教训,结合自己的创作实践,创立了“以形写神”、“迁想妙得”、“六法”、“尽在阿堵中”等绘画理论,成为我国最早的最卓越的绘画理论,他写下了画论可能不少,但令人遗憾的是留存下来的只有张彦远在《历代名画记》转录的三篇。即《魏晋胜流画赞》、《论画》和《画云台山记》。顾恺之的“传神论”,千百年来,已被中国画坛奉为圭臬,成为中国传统绘画艺术的一个魂魄和内核。

  《魏晋胜流画赞》是研究临摹方法以及由此而得到“用笔”、“设色”、“远近”、“实对”、“布置”等实际技艺的专论。顾恺之运用“以形写神”的核心画论,评论了魏晋的20幅名画。他评论老师卫协的《北风诗》说:这是一幅巧密于精思之作……美丽之形,尺寸之制,阴阳之数,纤妙之迹,世所并贵。神仪在心,手称之目者,玄赏不待喻。对于绘画,社会上一般人都贵重画面美丽的形态,尺寸合乎比例,光线的明暗符合阴阳,细节也很纤迹。可是,这幅画的真正价值还并不在于这里,而在于卫协能把人物的思想情感、精神神态通过形体表现出来。

  《论画》是鉴赏前人名迹的专题论文。开篇即说:“凡画,人最难,次山水,次狗马。台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。此以巧历,不能差其品也。”顾恺之以画面能否通过形象传递人物的神态来裁量作品得失。如他认为“《小列女》面如银,刻削如容仪,不尽生气。”“《伏羲》、《神农》虽不似今世人,有奇特而兼美好,神属冥芒,居然有得一之想。”意思是说,伏羲,神农的形象虽不像现在人的样子,但他们的眼神中闪射出远大的光芒,那就是一件成功的作品。

  《画云台山记》是顾恺之作云台山图之前研究该图布置的一篇蓝图式的文章。虽然文字中有很多错乱,但大致可以看出是描述一幅分为三段的云台山图。云台山是道教的祖师张道陵修道成仙的名山。这幅图描绘天师张道陵以跳到深谷中取桃子来考察其弟子们,其中唯赵升、王长二人信心最坚。文章中又描述了画中的山石涧流的险峭之势,山峰上有孤松,山中穿插着凤鸟“婆娑体仪,羽秀而详轩尾翼”,白虎“匍石饮水”等。这篇文字有助于我们了解早期山水画的内容和风格。

  形是物象,神是性灵,相互依存,构成画面,重于写实的画家也好,追求神似的画家也好,都需要重视、处理好形与神的关系。顾恺之画论的核心之一“以形写神”,在画坛上起到巨大深远的影响,宋代大文学家并在绘画上有着很深造诣的苏东坡,对“以形写神”的艺术起规律进行了探研,写下了《传神记》一文,对形、神关系作了精辟的论述。历代不少绘画大师,在绘画实践中对形、神关系有着许多不同的理解、观点和提法,使“以形写神”的这一画论不断地丰富、充实和发展。

  顾恺之不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能,也是一个擅长文学的人。虽所著《恺之文集》已失传,但《风赋》、《冰赋》、《观涛赋》、《筝赋》、《水赞》等精彩篇章,流芳千古。他遗留下来的残章断句中,保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀,万壑争流,草木蒙茏,若云兴霞蔚”的名句。《异文类聚》题作顾恺之的《神情诗》:

  春水满四泽,

  夏云多奇峰,

  秋月扬明辉,

  冬岭秀孤松。

  描绘太湖景色,四季各异,凝聚了作者超然世俗的人生理念、伦理与情操。

  “晋室风裁推虎头,山川灵群属君收,指端幻出千重秀,化作江南一段秋。”(宋代柯九思)“从来六法重长康,染得新图更郁苍。无限风尘谁得似,欲将此处付行藏。”(元代吴镇)一千六百多年来,画坛对顾恺之交口赞誉,国画大师潘天寿称“顾恺之是中国绘画史上最早最卓越的理论家,也是中国绘画史上最早遗留有画迹的大画家……而且在中国绘画史上具有现实主义绘画精神的大宗师。直如一颗晶莹的明星,到现在还放射出灿烂光彩,照耀着我们祖国画坛。”

  顾恺之在中国画坛的地位不容置疑,已成定评,这主要是由于他对中国绘画的发展作出了历史性的重大贡献。

  顾恺之(345-406,一作348-409)字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之生平事迹,古书上记载的不是很多,散见于刘义庆的《世说新语》,《晋书·顾恺之本传》,《晋史》中的《中兴书》,檀道鸾的《续晋阳秋》,丘渊的《文章录》,许嵩的《建康实录》以及张彦远的《历代名画记》和《宣和画谱》等。(作者:陈东)

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